Modèle vivant - dessin

Le cours de Modèle vivant-Dessin, animé par Jacques Dutheil, vous propose des séances de dessin avec modèles. Le dessin de modèle vivant est un apprentissage traditionnel dans l’histoire de l’art. C’est un exercice incontournable pour toutes celles et tous ceux qui souhaitent progresser dans leur maîtrise du dessin. 

Des poses courtes aux poses longues, il permet d’acquérir assez rapidement les bases techniques, telles que les proportions anatomiques, les formes, les volumes et les valeurs.

De l’esquisse au dessin plus abouti, il développe chez le participant un sens aigu de l’observation. 

La variété des poses et les différents modèles offrent à chacun la liberté de dessiner autant pour son plaisir personnel que pour son évolution artistique.

Un vaste choix de médium est proposé comme le fusain, la mine de plomb, les crayons graphites, les feutres, les encres, les crayons de couleur, ect…permettant à chacun d’expérimenter différentes techniques picturales pour trouver son écriture personnelle et libérer son trait sous le regard bienveillant et attentif de l'intervenant. Chaque élève évoluant à son rythme et selon selon sa sensibilité propre.

L’atelier de dessin d’après modèle vivant animé par Laurence de Vautibault est ouvert aux adultes de tous niveaux. Bénéficiant d’un accompagnement individualisé, les amateurs s’exercent à des croquis rapides de poses qui s’enchaînent promptement, apprennent à regarder et à capter les mouvements. Toutes les techniques graphiques sont proposées et chacun apprend à y travailler, avec des contraintes de moyens, de temps ou de formats, les vides, la construction, les volumes et les proportions. Incité à favoriser le dessin avec la main opposée à celle de l’écriture, chaque amateur se confronte d’abord au rythme et à l’esprit de la pose, cherchant à saisir le fugitif.

L’atelier de modèle vivant - dessin animé par Vesna Bajalska s’adresse aux adultes de tous niveaux. Au fil d’une progression individuelle, les amateurs apprennent à croquer puis à obtenir des volumes par le jeu des lumières et des ombres. Poses courtes et poses longues alternent, permettant à chacun de se familiariser avec les proportions du corps humain et d’apprendre à  dessiner puis à saisir, d’abord au pinceau ou à l’encre, le mouvement en quelques traits. Des conseils personnalisés sont apportés pour la réalisation de croquis, études ou dessins transcrivant les postures du modèle, des plus simples aux plus compliquées selon la technique graphique la mieux appropriée (crayon,  fusain, encre ou encore  pastel et peinture).

D’une manière générale, ne rien acheter avant le 1^er cours. Si vous avez déjà du matériel, l’apporter et faire le point avec l’intervenant.

Prévoir à partir de 5 €, à titre indicatif : pinces à dessin