Dans nos ateliers, chaque discipline a ses impératifs et chaque intervenant a ses petites manies... Nous vous invitons à les découvrir à travers le portrait des intervenants qui les font vivre.
Nom : Héloïse BOSSARD
Discipline enseignée à Paris-Ateliers : Arts du papier – toutes techniques et Livres animés (pop-up et autres techniques du livre animé)
Depuis combien de temps : J’enseigne à Paris Ateliers depuis 2019.
Je suis diplômée en architecture et j’ai exercé comme architecte durant mes premières années professionnelles. Après un séjour au Japon, j’ai décidé d’arrêter l’architecture pour me consacrer pleinement à l’art du papier.
Il n’existe pas de formation ou de cursus spécifique en art du papier, ni en France ni réellement à l’étranger. Je me suis donc formée de manière autodidacte, par la pratique, les projets personnels et l’expérimentation.
Mon parcours en architecture et un bac en arts plastiques m’ont néanmoins apporté des bases solides, notamment à travers le travail de la maquette, très proche de certaines pratiques de l’art du papier.
Mon objectif principal est de transmettre les bases techniques de l’art du papier et du livre animé, afin que les élèves puissent devenir autonomes et développer leurs propres projets.
Je souhaite leur permettre de comprendre les fondations des techniques, puis de se les approprier progressivement. J’aime leur faire découvrir la diversité des pratiques : le livre animé ne se limite pas au pop-up, et l’art du papier englobe de nombreuses techniques comme le pliage, le tissage papier, le kirigami ou des approches transversales.
L’idée est aussi de leur donner suffisamment de clés pour qu’ils puissent poursuivre en dehors de l’atelier, à leur rythme, selon leurs envies.
Avec les années, j’ai réalisé que la transmission est devenue une part essentielle de mon travail. J’apprécie particulièrement les échanges qui se créent avec les élèves, la manière dont ils s’approprient les projets et les directions inattendues qu’ils peuvent prendre.
Cette émulation collective est très enrichissante, autant pour eux que pour moi. Voir un même point de départ aboutir à des réalisations très différentes est une source constante d’inspiration pour ma propre pratique.
Trois mots pour décrire l’ambiance de ton atelier ?
Convivial – minutieux – créatif
Le scalpel et le papier sont indispensables.
Le scalpel est l’outil central de l’art du papier : il permet une grande précision et, contrairement aux idées reçues, il est souvent plus sûr qu’un cutter. Comme toute technique, sa maîtrise vient avec la pratique.
Je suis assez attentive au rangement et à l’organisation de l’espace. J’ai notamment mis en place un meuble pour classer les chutes de papier par couleur, car j’aime limiter le gaspillage.
Je récupère un maximum de chutes et j’essaie d’encourager les élèves à les utiliser dans leurs projets.
L’ambiance conviviale fait aussi partie des habitudes de l’atelier : selon les horaires, cela peut passer par un petit-déjeuner, un goûter ou un apéritif avant les vacances. J’ai aussi mis en place des groupes WhatsApp pour chaque cours, qui servent parfois à bien plus qu’à l’organisation : partages culturels, recettes, expositions…
J’aimerais me rapprocher de maisons d’édition pour travailler sur un ou plusieurs ouvrages autour de l’art du papier, soit centrés sur une technique spécifique (comme le tissage papier), soit plus transversaux.
Je souhaite également développer des collaborations avec des illustrateurs, notamment pour des projets de livres animés et de pop-up.
Par ailleurs, je me forme depuis deux ans à la teinture végétale et à la fabrication de papier, avec l’envie de créer des liens entre ces pratiques et l’art du papier à plus long terme.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les ateliers d’Héloïse à Paris-Ateliers : Arts du papier
Pour découvrir le travail d’Héloïse, c’est ici et pour la suivre sur Instagram c’est ici.
Enfin, pour lire les autres portraits d’intervenants, c’est ici.
